摘要

超5亿的泛二次元群体成为推动AI动漫短剧发展的核心力量，Z世代用户占比超60%，但针对这类群体的短剧供给量稀少。AI技术的应用使得动漫短剧能够更好地满足这部分用户的需求，激发了他们的付费意愿和消费潜力。

 
AI技术大幅降低了动漫短剧的制作成本，传统动漫制作成本高昂，而AI转绘短剧的成本大幅压缩，同时缩短了生产周期。AI对内容生产链的深度解构，形成了高效流水线，推动了动漫短剧的工业化生产。

 
尽管AI技术带来了诸多优势，但AI动漫短剧仍面临角色一致性、情感细腻度等技术挑战。不过，随着技术的不断迭代，如聚力维度的赛娲大模型和昆仑万维开源的SkyReels-V1等，这些问题正在逐步得到解决，推动了AI动漫短剧的技术进步。

 
AI动漫短剧正处于初级发展阶段，未来需要实现规模化生产和工作流程的标准化。行业头部企业通过全链路工具整合和构建产学研协作生态等方式推动标准化进程。同时，AI动漫短剧需要构建可持续的商业闭环，探索IP运营的多形态裂变、交互叙事的突破以及商业模式的生态化重构。

AI正在消解真人短剧与动漫短剧的形态边界。

近期，红果上线AI转绘的动漫短剧《心动的信号》，爆款短剧《武极天尊》的动画版也在紧锣密鼓地制作中。这标志着AI动漫短剧正从技术试验场迈入规模化生产阶段。

动态漫，这个曾经不被人看好的「尴尬」形态，如今正在AI和短剧的双重加持下暗流涌动。

不少人预测，AI动漫短剧或将成为下一个风口，将动漫短剧推向更广泛的人群，也为日渐饱和的短剧市场带来一抹新色。

根据行业数据，2027年微短剧市场规模将突破千亿元，那么，动漫短剧能否在其中谋得一席之地呢？

AI漫剧进攻二次元

《心动的信号》是红果平台首部AI转绘动漫短剧，由真人短剧《乔秘书又辞职了》1:1转绘而成，热度一度超过400万。

此前，红果就上线了第一部工业级AI动画短剧《玄幻：从拉二胡开始》，引发行业广泛讨论。

这仅仅是AI动漫短剧狂飙突进的序章，当短剧与AI这两个爆发式增长的领域碰撞出「动漫」这一第三极，一场重构用户消费生态与内容生产逻辑的变革已势不可挡。

2024年8月，一部名为《全民转职：我的技能全是禁咒》的登陆日本最大漫画平台PICCOMA，成为全球首部AI商业漫画。

其出品制作方水母智能通过「AI工作台+多Agent系统+18个关键技术点」，已经构建起全链路的AI漫画创作体系，旗下多部漫画及动漫短剧在全网播放量突破12亿。

而今年，AI动漫短剧将会开启行业新赛道。

在用户需求端，超5亿的泛二次元群体正成为驱动这场变革的核心力量。数据显示，漫剧的主要受众群体——Z世代用户占比超60%，但市场上针对这类群体的短剧供给量却极其稀少。

这种供需失衡在《办公室生存指南》的转型实验中得到具象化验证：该剧通过AI技术转为Q版职场番后，18-25岁观众占比从12%飙升至58%，衍生周边销售额突破千万，印证了二次元用户对优质动漫短剧的付费意愿与消费潜力。

据「靠谱二次元」发布的《2025年二次元潮流消费趋势报告》，女性向、全年龄和下沉市场将成为二次元消费市场的趋势之一，这与短剧的用户画像和市场需求产生了重合。

事实上，早在去年，狗哥动漫剧场播出的《天下第一神医》就曾在DataEye短剧端原生热播榜上登顶，巨巨番剧的动漫短剧《我在末日当僵尸第一季》冲进第二，近期《兽魂》通过番剧+衍生游戏构建沉浸宇宙，上线即获抖音官方流量扶持，全平台热力值冲入TOP30。这些案例足以证明动漫短剧与真人短剧之间并无壁垒，反而存在诸多相似之处。

霸总、逆袭、快穿、古风、大女主等热门题材在动漫短剧与真人短剧中都有呈现。不过，相比真人短剧，双男主、玄幻、末世等更具想象力和强风格化的内容在动漫短剧中更受欢迎。

巨量引擎生态业务负责人张书扬在「漫剧星河」巨量引擎漫剧创作与商业主题交流会上也指出，玄幻、末世等题材因用户付费ARPU高、投流ROI易打正，已成为平台重点扶持方向。

另一方面，AI技术的介入也允许更多创作者开始探索垂直赛道的可能性：克苏鲁风格短剧《山海奇镜之劈波斩浪》在快手平台播放量超五千万次，央视《美猴王》以AI重构神话叙事实现传统文化IP的年轻化表达，抖音《三星堆：未来启示录》将科幻元素注入文物题材，在Z世代群体中引发文化认同热潮。

囿于技术限制、成本和拍摄场景，真人短剧难以实现玄幻、末世等超现实题材内容的规模化生产，但动漫可以通过绘画、建模等手段，将创作者的想象力具象化，视觉风格更加灵活。尤其是在AI技术不断迭代的当下，动漫短剧能够填补真人短剧的题材缺口，也能助力自身提高市场竞争力，实现扩圈和品牌建设。

如今的AI动漫短剧已不再是实验室里的概念验证，所有迹象都指向一个确定性的未来：当技术降本增效的红利、用户需求升级的动能与内容创新突破的势能形成共振，AI动漫短剧必将跨越当前的技术与审美鸿沟，成为重构文娱产业格局的核心力量。

那么，AI能从多大程度上实现降本增效呢？

短剧和动漫迎来最好的时代

据业内消息，传统动漫制作成本每分钟高达5,000-25,000美元，往往需要依赖数百人的制作团队，但AI转绘一部短剧的成本仅5万-10万元，平均压缩90%，彻底打破了产能天花板。

《玄幻：从拉二胡开始》的制作费就低至1万元1分钟，仅靠7人团队制作了1个月。

这种降本奇迹的背后，是AI对内容生产链的深度解构——剧本生成、角色建模、场景渲染等环节被算法重新编码，形成「数字工厂」式的高效流水线。

据中文在线AI动漫部总经理周立强所言，中文在线通过自研工具链将传统动漫短剧制作的11个传统环节压缩至5个核心步骤，实现生产周期缩短70%、成本降低50%的突破，这验证了技术驱动的工业化可行性。

图片来源：AI by传媒1号

然而，技术狂飙的背后，AI动漫短剧仍面临艺术表达与工业化生产的矛盾。

角色一致性问题依然是大部分AI短剧无法完全解决的问题，AI模型在不同镜头的图像生成过程中，难以保持对角色外貌细节的精准记忆和统一控制，导致多镜头切换时，角色的外貌特征如发色、服装颜色等容易出现漂移现象。

其次，AI模型虽然能够生成较为逼真的人物形象，但在情感细腻度的把控上存在不足。角色的面部表情、肢体动作往往缺乏人类真实情感的自然流畅性，呈现出一种僵硬、呆板的状态，容易引发「恐怖谷效应」。

尤其是在多人交互场景下，AI模型需要同时控制多个角色的动作、表情和互动逻辑，这增加了生成的复杂性和难度。目前生成式模型的扩散特性还难以实现各个角色的动态呼应和协调，导致密集对话或打斗场面常需后期逐帧修正，反而推高了制作的隐性成本。

不过，这些问题也并非没有解决之法，也正是这些痛点，反向催化着技术迭代。

对于动漫短剧而言，AI转绘的优势在于拥有真人形象的参考，AI模型在生成动漫形象时更容易保持角色一致。

目前，聚力维度的赛娲大模型可以让视频中的对象以3D结构化独立生成，已经可以确保镜头在运动中完全一致，有效解决人物一致性问题。

而昆仑万维开源的SkyReels-V1支持33种微表情与400种动作组合，并结合好莱坞级光影美学，不仅支持创作者能以极低成本产出电影级画面，还能够保持人物表情、动作的真实性与流畅度。

图片来源：SkyReels主页

开源社区的崛起正在加速技术平权，开发者可基于通用架构优化垂直场景表现，如针对玄幻题材训练专属光影模型，或为悬疑短剧开发微表情库，这种「底层开放+上层定制」的模式或将成为AI动漫短剧标准化进程的关键催化剂。

对于AI动漫短剧来说，目前的发展阶段还相当初级，不同团队使用的AI工具链（如分镜生成、角色建模、动态渲染）兼容性差，工作流无法互通。

而AI动漫短剧要在短剧领域发展，必然要实现规模化生产。因此，除了技术迭代，AI短剧工作流程也需要更加标准化，形成可复制的经验供行业沿用。

行业头部企业正通过两种路径推动标准化。

一方面，进行全链路工具整合。

除中文在线外，美图推出的MOKI工具实现「输入故事→生成脚本→自动分镜→视频合成」的一站式流程，也进一步验证了标准化工作流的可行性。

图片来源：MOKI主页

另一方面，构建产学研协作的生态。

如聚力维度与河南开封科技传媒学院共建「AI短剧创作基地」，通过梳理项目经验，输出标准化操作手册，培养适应工业化生产的新一代创作者。

技术红利是AI动漫短剧的起点，而真正左右行业未来的，是能否构建可持续的商业闭环——这需要从内容生产逻辑、用户互动模式到价值延伸路径的全方位探索。

首先是IP运营的多形态裂变，同一剧本可同步产出真人剧、动漫番剧、动态漫等形态，并通过AI快速适配不同文化偏好，实现「一鱼多吃」。

其次是交互叙事的实验性突破，结合分支剧情数据库与实时生成技术，真正让用户实现「观看-参与-共创」的沉浸体验。

最后是商业模式的生态化重构，从单纯流量分账转向「内容+商品」的复合变现，通过衍生游戏与实体商品的开发拓展价值边界。

AI动漫短剧能否在千亿短剧市场博得一席之地，答案将随技术浪潮的起伏与市场格局的演变逐渐揭晓，我们静观其变。