看完这部实机PV，我最大的感受是"惊艳"。这个惊艳不只是说产品本身有多好，更是它的调性有多么「不腾讯」——低饱和度的色调，不算主流的审美表达、乃至带有恐怖、诡异元素的叙事氛围。简单来说，这片子透露出一股创作的味道。

在开场，这段PV使用了大量电影化镜头来完成前期的氛围铺垫。短短1分钟，就用了仰角、过肩、平视；特写、中景、远景；变焦、推轨等多种手法。在手游产品中，其实很难见到这种密度的运镜叙事。

而在角色进入走廊时，游戏又开始展露出“步行模拟器”的一面。镜头开始根据角色的视线进行变化和运动，会做景深和推拉，并利用灯光来制造恐怖和诡异的氛围，在满足玩家体验沉浸感的同时，也为最后的战斗做足了情绪调动。当然，这在电影或者单主机游戏里并不算稀奇，但在商业手游里却十分少见——大部分都会选择用播片来推进剧情，而不是让玩家实操体验。

在一个过场后，游戏顺滑过渡到功夫电影环节，我们可以很明显的感受到，人物动作所强调的一招一式，包括受身、防反、打择、连段等动作特性基本都展现了出来。

同时镜头也在根据战斗情况不断进行拉远拉近、左右横移，以保持最佳的表演张力。而这大概是我见过战斗运镜最为丰富的动作手游，甚至没有之一。

而中间穿插的QTE演出，则算是把「帅炸」打在了公屏上。

而更让我感受到诚意的是，实机PV非常老实地带上了手游UI，可见团队对产品的自信。要知道，现在大多数手游的首曝宣发，都要避免过早暴露自己是"手游"这件事。

在看过新游PV后，不少用户都认为这游戏让自己对魔方产生了改观，并希望能够推出PC版，甚至还有玩家表示这是自己2022年最期待的腾讯游戏。

我猜不少人对这款产品都有很多疑惑，事实上，如果不是做了采访，我都不敢相信这是魔方做的……不过在得知项目制作人是Roy后，我顿时觉得游戏在镜头运动、视觉表达、动作设计上的优秀又变得合理了起来。

如果你有看过葡萄君此前的报道，就会知道Roy是位在腾讯做了十多年的美术总监，担任过魔术师工作室众多项目的主美，负责美术风格的确定以及美术管线的搭建，比如说《暗区突围》《王牌战士》《火影忍者》等等。而这次《一人之下》IP新游则是他首次担任制作人的项目。

  

葡萄君：现在大家看到的这个版本做了多久？

Roy：整个版本做了蛮长一段时间，大家看到的这段是剧情线的BOSS战。版本内容除了主线剧情之外，还做了PVP和常规PVE的小部分。而在这之前，我们在核心战斗规则上，还花了大半年的时间做反复的预研和验证。

葡萄君：最早的立项背景是什么样的？

Roy：因为魔方在动作赛道上具备较为成熟的研发管线，火影忍者手游也比较成功，所以我们一直想要更进一步去探索3D动作领域，但迟迟没有很好的机会。直到有一年团建后大家聚在一起开会讨论，才发现大家对迈出这一步的信心和执念，当时时机也合适，所以我们就顺势提了这个计划，老板也很支持。

然后因为我之前一直没有做过带有中国审美的作品——《火影忍者》手游的画风来自IP本身，《王牌战士》偏日韩，最近几年钻研的《暗区突围》则是严肃写实的欧美风格，所以我挺希望能在这块有所尝试。而《一人之下》在我眼里是个现代版的中国武侠，一招一式都特别"动作游戏"，IP调性在市面也很独特，就很适合项目。

确定IP后，我们定了三个调子：

1.不是纯爽的割草体验，强调交手感，攻防节奏要有来有回；

2.还原原著剧情，重视沉浸感和叙事, 重视塑造多角色；

3.强调中国味道，中国文化。

在这样的大原则下，我们很快就启动了研发。团队初期规模不大，但都是合作十几年的同事，沟通效率比较高。虽然我是美术出身，但项目主策已经做了十几年的动作游戏，包括老板Tristan（魔术师工作室总经理）也是策划出身，大家会在规则方面提出非常多建设性的意见，帮忙推演项目可能遇到的问题，以及执行落地。

葡萄君：这款游戏的核心战斗规则有什么不一样？它的立回（格斗游戏术语：走位、试探、拉扯）和择（攻防之间的猜拳部分）有什么讲究？

Roy：基本所有动作游戏都有立回和择，只是侧重各有不同。

拿我们自己举例，火影手游的立回会更多一点，强调进攻，以及与敌人的周旋，目的是让自己的起手占据更大优势。择的占比会少一些，连招基本是浮空连，提供爽快的连续控制和输出体验，容易把敌人整套带走。

而一人IP新游会更偏重择，不管是进攻还是防守都有多种选择，比如说防反、打断、取消（取消收招硬直）等等，另外我们没有起身保护这个机制，所以战斗过程会更为硬核，玩家需要在战斗中思考接下来怎么做，博弈结果则会当下立见。

正因如此，一人IP新游除了操作层面的博弈之外，也很强调心理博弈。我们希望给玩家提供一种有来有回，见招拆招、攻防转换的战斗体验。同时，我们还要兼顾表演，招式动作要具备国术应该有的严谨和帅气。但又不能太放飞，把技能做得上天入地——那就会离我们想要的表达太远了。

所以像八极拳、太极拳、六合枪等招式，我们都会请专业的武术师傅来做动捕。总体来说，我们希望把自己对中国国术的一些思考融入到这款作品中。

葡萄君：核心战斗玩法的开发步骤是什么样的？

Roy：我们会先从战斗规则下手，然后推演我们想要的战斗体验——交手感、博弈感等。定下核心的循环逻辑后，我们便会不停围绕这个循环做资产去验证。

比如说交手感要有攻有防，那就不能只做攻的设计，防御手段也要丰富，但这些防御手段又要能被破除，需要同时保证玩家在攻、防、破的战斗实践中，有多样且丰富的玩法体验。

而取消机制可以把长连段切分得更细，可以用于灵活连招或者修改失误操作，以体现出玩家的操作优势。但因为有能量消耗，对玩家的资源管理能力又提出了要求。

在开发过程中类似的规则修改和设计非常多。在很长时间里，我们只钻研核心规则，因为我们认为这是一切的根本及基础，没有核心战斗，这个产品就立不住。

葡萄君：这个过程有多难？

Roy：很难。其实我们想要的体验想得很清楚，就是实际做起来特别磨人，全是细节设计和度的掌握。比如说连招到底要做多长？防御是拉防还是点防？在3D环境中的锁敌机制、是不锁、强锁还是半锁？锁要锁到什么程度？通过什么角度辅助攻击？

而且这款产品不是只有1V1的PVP游戏，它还有不少1V多的PVE内容。当场上人数变得多，视角的修正就会很复杂：处于屏幕外的敌人攻击要如何处理？玩家要如何识别攻击方向？要不要做镜头微调或者红光警示？

同时如上面所说，我们还要考虑到演出部分，我们希望产品除了满足游戏性也要具备观赏性，但这两者有时会产生冲突。

比如说在敌我交手的过程中，为了兼顾好看，我会在适当的时候增加镜头，但你可能会觉得这剥夺了操作自由；又或者把大招做成全屏演出确实非常帅气，但放完大招回到正常视角时，玩家可能有一瞬间不清楚自己所处的位置，这就是个取舍问题。而这些例子，基本贯穿了我们所有的角色设计过程，像索敌功能其实我们到现在还在不断纠结。

葡萄君：PVP和PVE玩法的关系会是什么？

Roy：游戏主要会分为三个模块：

第一个是剧情模式，这是资产投入最多的部分。它会像这次PV里展示的那样，有过场、有演出，我们希望能尽力还原原著剧情带给用户的那种故事氛围和情感联系。

第二个是PVP模式，这是我们产品的核心，也是我们立项的根本，因为只有把PVP做得足够好，有一个结实的战斗规则，我们才有信心去做其它内容。

葡萄君：看PV，确实感觉游戏在剧情上的投入比很多游戏都要大。

Roy：要传达IP的核心魅力，首先要知道它的核心魅力是什么。

《一人之下》的故事非常复杂，对它的解读可深可浅。它有一种独特的情绪和审美， 这种审美不只是美术，也包括战斗 、音乐、家国情怀，以及中国人才能理解的道家文化，以及 生或死的思考。这种审美非常中国 ，虽然内敛，却容易被我们共情。

葡萄君：具体怎么实现？

Roy：对于整体的视觉呈现，我们最早定义的一个词就是「电影感」，我们觉得这是最能还原原作魅力的呈现方式。

我们希望这个项目的调子比较青年向或者说成年向，叙事会尽可能的收——强调叙事效率，不过分赘述，通过画面传递感受。

本次PV演示只是一些小的呈现，比如玩家在走廊移动时，我们会通过手持摄像、曲折楼梯组成的斜线、打光等细节，来进行表意。其实电影、主机游戏，包括国内同行在这方面已经有做得非常优秀的作品。

葡萄君：这件事的难点是什么？

Roy：我觉得难点主要是意识层面的转变——我们自己之前在设计镜头或者画面的时候，也都只停留在了建立空间关系，讲清楚前因后果上，这种方式太简单、太惯性，做的资产一点不少，叙事效率却相当低下，完全不吸引人，玩家点点点就过了，没有起到任何作用。

所以我们需要珍惜每个画面，尽可能动用所有的技法、调度、形状、颜色、声音等等，去抓住玩家的情绪。举个简单的例子，比如角色背后垂直排布的竖线结构，抽象出来就像个监狱，构图上就会暗示TA在遭遇困境。观众远比我们聪明，肯定能感受到。

葡萄君：但在印象中，可能写实画风的游戏更适合做电影化叙事。

Roy：其实画风没有绝对的适合不适合，只是说，除了镜头语言，卡通渲染风格确实需要做更多工作，因为传统印象中，卡通渲染的画面会更活泼、更轻，同时当画面精度达不到时，就会出现不可信的情况。

就拿PV中「吃面」这个简单的动作来说，相比写实风格，卡通渲染会更难做。因为这种「上色」方式，对表情、表演、线条、阴影要求很高，哪怕只有一点点线条穿插的错误，就很出戏。而且它不能所见即所得，模型、动作完成放进版本后，还需要再反复调整。

葡萄君：你觉得所谓的电影感，指的是一种不同的制作方向，还是一种更高水准的制作要求？

Roy：我觉得更像是方向性的东西，相比于实现难度和审美要求，更重要的是团队对这件事的重视程度。可能因为喜欢电影，至少我会特别在意这件事。

我希望游戏的叙事是有效率的，画面是有意义的，并且能通过这种叙事和画面，体现项目的脾气和调性。

葡萄君：是不是开发管线也需要改变？

Roy：我们整套管线基本都改了。因为电影感是一个整体性的感受，而不是某个组成片段。不是说策划、美术各做各的，最后把素材拼起来就行，它各个部分的耦合性都很强。

比如说做关卡的第一步，我们就需要关卡、编剧、脚本、分镜、战斗、声音的介入，去把控整体的玩法和感受，同时思考怎么调度，战斗在哪呈现等等。视觉方面，美术资产也要配合到位，怎么取景、怎么做文戏表演等等，总之全部设计的前提，都是必须符合整体的游玩感受才行。

其实我刚刚试图把这个管线给你说得更简单明了，但发现很难......我们第一次做这种重演出的项目，制作工艺确实很繁琐——必须得等以上部分都做好后，才能整体过一遍体验。这个过程需要想象力和经验判断，因为多条管线是同时前进的，修改成本很大。

葡萄君：要做到这些，感觉这个项目一定很贵。

Roy：成本确实高了不少，所以我们非常重视叙事效率，并且要打好系统地基，以避免出现工期反复的情况——很多时候贵不一定是因为做的多，而是折腾的多。我们研发过程中一直在优化工具管线和外包管线，去抓性价比高的部分，并尽量准确。

葡萄君：那中国风的腔调又要怎么体现？

Roy：对我们来说，《一人之下》不仅仅是一个动漫IP，它还包含了中国的文化和气质。这种气质，不仅来自画面和故事，还有声音、文字、战斗博弈等等。

比如文字，PV开头的「月几望，君子征」，其实还有下一个字我们没有放进去：凶。这出自《易经》的小畜卦爻辞上九，说的是月圆之夜，君子出征，乃大凶之兆；

再比如说声音方面，我们会用很多像唢呐、琵琶这样的民族乐器；画面上，我们会取景中国现代的建筑，让玩家共情；战斗里很多招式则取材自真实的中国武术，甚至杂耍和戏剧。

这些东西其实不难想，难点主要还是在度上。比如说整段音乐旋律感受是点状多一点还是线状多一点？民乐占比是多少？多了会不会太武侠？少了是不是中国味就不够？

因为《一人之下》IP的调性，我们不希望整个游戏的调性显得过于“洋气”，还是想做得更本土、现实主义一些。但又不能只有烟火气，也得有设计感。

葡萄君：怎么说？

Roy：我们之前曾做过一个烂尾楼，整个都包了一圈绿网，沙堆、推车、整个工地特别真实，做出来几乎和照片没什么区别，但特别不讲究……你去看一些优秀的国产电影，就会发现相同的取景，它们的处理就高级很多。

所以我们会非常强调打光、构图、校色，取景位置等等，并加入合适的设计元素。比如说在符合世界观的前提下，如果把烂尾楼里所有的水泥柱子写满毛笔字，感觉就会比纯粹的真实要好一些，它会更有故事性。

葡萄君：那在更微观的层面，角色包装这块你们打算怎么做？

Roy：就像上面说的，珍惜角色出场的机会，做一切可以体现角色性格的资产，比如动作、UI界面、关卡结算、出入场等等。

我们要重视这些展示机会，去强调角色的辨识度。这个辨识度不只是战斗POSE，可能也是生活化的动作、台词和音效音乐，在玩法上，我们也会根据故事发展节奏，围绕同一个角色提供不同版本的体验。

葡萄君：其实我会比较担心，格斗游戏会不会相对小众，如果不靠逼肝逼氪提升ARPU就无法回收成本。

Roy：这个问题可以分为两点来看。第一个是小众的问题，虽然PVP是我们的核心，但是我们并不是要在手机上实现FTG这种重度的硬核对战，易上手是我们非常重要的设计目标。同时这次PV也能看到我们在主线剧情上的大量投入，包括PVE玩法内容也在计划当中，这部分可以满足相对轻度的动作用户。我们相信这个项目，可以提供现在手游市场上没有的另外一种对战体验和乐趣。

另外一个问题，我觉得是一种情况预设：好像只有逼肝逼氪，游戏才能盈利。但我认为，任何游戏都不应该，也不会只有这一种方式才能盈利。如果游戏本身体验不好，没人玩了，自然也赚不到钱。当然，我们作为研发团队，肯定也会考虑投入产出比，但在目前阶段，还是要先全力提供更好的游戏体验，取得玩家的认可，这才是最重要的事。

葡萄君：回头复盘，做这个项目最难的地方是什么？

Roy：如今项目的难，我认为都不是难在确定性的东西上，比如说那有一个什么难关，需要什么技术实现，而我做不出来。而都是属于不确定的难：拿不准，说不定。

就比如核心战斗，这个东西就没有尽头。倒也不是说工作量有多巨大，而是很磨人——到底怎么才算好？再比如「电影感」，不少设计好像可以有，又好像可以没有，可能我把刚刚说的几点都实现了，还是不达预期。

同时量产的压力也很大，现在团队规模并不大，怎么更好地和外部团队配合，提高开发效率也是我们现阶段最重要的工作，可谓道阻且长。

葡萄君：做了这么多年美术总监，对于这次的身份转换，你的感觉怎么样？

Roy：因为之前做过的项目比较多，参与的模块也多，所以我的工作除了美术，也会经常去和制作人们讨论体验设计部分。这个项目确实有比较多创新的地方，但是好在我们团队磨合了很长时间，对审美、对方向都比较认同，所以没有特别强烈的转换感。

不过项目还在研发中，结果的好坏犹未可知，毕竟现在这个赛道面临的市场竞争很激烈。我觉得现在能上桌的，谁也没有比谁聪明多少，大家都很专业。所以每天我都很紧张，如履薄冰，

但没办法，我们做的不是公式化套路的商业手游，而是希望能符合用户对《一人之下》的想象，并感知到这款产品的不同之处——它是有调性和脾气的。