JoyPac CEO Mark演讲视频

JoyPac是一家致力于将海外精品游戏引入中国及亚太市场、并打造全球热门游戏的移动游戏发行商，专业团队分布于哥本哈根与北京。

由JoyPac发行的《豆腐女孩》、《神回避》系列、《躲猫猫》等游戏全都成为了当时红极一时的爆款休闲手游，JoyPac发行的近百款人气超休闲手游无一例外的收获了众多好评与热议。本次，由扬帆出海举办的全球互联网CEO大会有幸邀请到JoyPac CEO Mark为我们分享休闲游戏如何做好出海吸量创意，演讲内容干货满满，相信观众通过本次分享一定受益匪浅。

1.轻/休闲海外市场依然是用户量最大的市场，同时它具备了“全民皆兵”的一种属性。

什么叫“全民皆兵”？“全民皆兵”简单可以理解为研发demo成本极低，基本上三人成伍，入门研发的门槛是非常低。

2.试错速度非常快。

休闲游戏的测试素材可以做到【每日一换】，而且可以很快的得到单价，通过观察几天的投放趋势，迅速迭代素材，总体来说是错速度非常快，非常适合创业以及想出海的小团队进入这个领域。

3.市场趋势——Bigger Game

整个市场在转向介于轻度及中度产品之间，有混合变现的属性的产品——我们称之为Bigger Game。

Bigger Game的游戏时长要比轻度游戏时长翻3-6倍，虽然次留的数据在两者之间相差无几，但7留和14留则有可能相差一倍。所以当产品的单天广告使用频次达到一定数量的时候，你会发现LTV仅靠广告是很难再次提升的。所以在这种情况下，我们要加入一个权衡，也就是内购，做新的数据模型来权衡整个产品。

4.用户趋势——多元化

2021年的多元化用户增长特征十分显著：在开发者逐渐精通单从广告买量的用户增长方式后，大家开始尝试KOC或话题带量等引流方式。

在这个过程中，整个市场发生了一些不可逆且多元化的改变，一个足以洗礼现今以广告买量为主的投放方式。

1.目标

轻/休闲游戏研发很简单，需要的第一个核心元素就是——目标。

这个目标并非严格意义上的【设定】，而是用户体验游戏的主题时，潜意识联想的目标是什么。

比如说玩家看见小兵，就会想着去操控，但是联想是什么呢？——消减和战斗，既然战斗就会有对抗，之后还会延伸到【胜利】的意义，我们可以设定为士兵剩的【数量】越多分数就越高，胜利后的反馈能否定为【数量】决定闯关层数或占领城市【数量】，这样一层一层，我们的游戏玩法就铺开了。

总而言之，设定轻/休闲游戏的目标来自于用户的潜意识，而非随意且不相关的【设定】。

但在已经足够成熟的轻/休闲游戏市场，游戏玩法已经非常丰富，所以玩法是比较容易解决的一个核心问题。

2.规则

我们继续以刚才的士兵为例，刚才的目标已经设定完备，游戏过程中自然要有增有减，而游戏规则就是设置如何让它增，如何让它减。所以相对来讲比较简单的玩法规则设定也会比较简单。

3.操作

在基础操作方面，用户的游戏习惯已经非常透明。此处我们该考虑的是如何让用户更轻松的上手，例如：左右滑动 or 点击？如何在简化操作的情况下让玩法结合操作与玩家的心跳达成共振，这是开发者所需要考虑的

4.镜头感

游戏就是让玩家进入另一个空间，体验快乐。所以制作人如果思维混乱就会恨到做出好游戏。

比如大火的《鱿鱼游戏》，大家看到【木头人游戏】时，会发现哪些元素？在这个游戏中扮演不同的角色、站在不同的视角会有不同的玩法。是否如此出圈的话题之下这个题材被完全开发了呢？尽管市面《鱿鱼游戏》的相关游戏已经数不胜数，但是仍有很多角度还等待开发者去发现与挖掘。

《Squid But It's Impostor》

5.契合的主题

游戏主题要契合想法。主题可以来源于生活、电影电视、实体游戏等等，像之前说的设立【目标】一样，开发者要用主题带来潜意识的感受并在目标中做好设定，以至穿插整个核心玩法。

以某个物体举例，特殊点、参数、流体等引擎该如何运用？这其实是大部分国内团队会遇到的问题，而往往他们的解决办法是什么？特效。

用特效代表一切，比如用特效表现战斗、爆炸还有人突然间变大等效果，整个过程中没有参杂任何物理，但实际上，生活中看到的东西皆与物理相关。

所以，这也是国内团队经常趟的坑——过度使用特效掩盖真实的物理表现。这对于游戏的表现非常不好，而这也是检验团队对于物理参数把握的门槛，更高阶的团队则是运用物理与动画结合，让游戏内的进程不会被一个动画所取代，而是通过物理与特效的结合，让玩家更加沉浸。

全球的研发团队中，美术都有一个共性——永远喜欢做加法。

打比方说一个游戏的投放素材，我们发现它不吸量，美术会再加一个东西做实验。但实质上，仅看5秒的投放素材，却让玩家看到的7、8个元素，这些元素带来的噪点，分散了观众的精力。其实前5秒能捕捉的东西其实屈指可数，把元素控制在3个以内，做减法，减少与吸量无关的表现，让素材精准制导，直达目标客户。

轻/休闲投放的游戏第一步——能否抵单价。

而抵单价的关键就在于如何做好吸量点，如何通过投放素材与用户建立感受的共鸣。说白了，感受共鸣就是当观众看到投放视频，立刻能与其情感建立联系。

这时的开发者已经无需顾虑观众的理智，而是持续的情感输出，以引导用户的行为。

比如说一款气球的游戏，我们可以联想到攥气球时身体的感受：气球发生形变，慢慢手指感受到外长力，逐渐手指被气球所包裹。

在做这个视频时，我们核心要用物理来表现其与生活中的情感共鸣，尽量用拍摄的手法让观众褪去理智，营造代入游戏元素，在前5秒让用户与表达形成共鸣。

1.跟随市场主流

在如今的成熟休闲市场，开发者可以直接跟进有吸引力的玩法，比如今年的类跑。

这便是市场主流：在一定时间内，开发者们都在做某一个有一定吸引力的题材作品，这个品类会不断的扩充、滚雪球，直到下一个风向来临的时候，大家再朝另一个风向去制作。

市场主流包括主流市场玩法与主流用户肖像以及主流剧本。

顾名思义，这三点单从名字就非常容易理解，在此我们着重讲一下主流剧本。

2021年有一款爆火的游戏——《StoneMiner》（扬帆出海曾经做过相关报道，点击查看），玩家驾驶采矿车游走于众多物产丰富的岛屿之上，将开垦出的各种矿石运回基地进行销售，然后升级夸张的滚轮再次采矿。整个视频只用5-7秒就把游戏的完整剧本完美表现出来，这是开发者需要学习的地方。

（图）左《StoneMiner》、右《丰收.io》

另外，主流剧本包括主流电影、主流的电视剧、主流的话剧等等，例如今年的《鱿鱼游戏》中的木头人以及切糖块刚出现之时，是休闲游戏开发者的最佳时机，开发出来的游戏可以通过自然吸收引来非常多的流量；而没有把握最佳时机的开发者们应该做的，则是吃透话题，换一个玩法、表现或视角，通过夸张等手法重现剧本中的元素。

2.表现抽离

轻/休闲游戏之所以被评为“降维打击”，是因为它与端游的关系——在端游中开发者抽离复杂的元素与规则，把核心元素控制在3个以内，让玩家在第一时间就可以上手游戏，将整个系统的规则尽收眼底。

除了端游，综艺和热点也是表现抽离的关键来源，我们可以将综艺中的乐趣单独抽离，再通过之前提到的方式，适当做减法，提炼核心元素，重新组装，然后立项。 

3.二次创新

其实这就是刚刚说到的重新组装。开发者通过再次美术做好细节，打造产品差异化实现创新。创新可以非常微小或者通过夸张的对应表现而制作。